讲师：郝建
时间：2013 年 5 月 18 日下午
地点：济南市历城区「三楼上的猫」咖啡屋
主持人：我先来介绍一下今天的两个小时如何安排，首先我会跟大家介绍一下立人图书馆与立人之友，这个可能会花上10-20分钟的时间，然后由我们的郝健老师做一个分享，时间大概是一个小时到一个半小时左右，最后留半个小时间让大家同郝健老师交流。
介绍一下今年出席的嘉宾：济南立人图书馆理事刘庆先生，是刘庆先生将郝老师与何老师邀请过来的。郝健老师是北京电影学院的教授，何里仁老师，他是独立电影导演，《大国无私房》的拍摄者。
立人图书馆成立于2007年，总部在北京，是一个专门从事乡村图书馆建设的公益组织，成立到现在已经有六年的时间了，全国现在有13家分馆。一般在县级或城镇地区，建设在学校周边，为初中高中学生提供图书阅读的资源，这是基本的服务。当然立人图书馆也会从全国招募大学生志愿者，去给当地的孩子做电影会或者读书会等活动。寒暑假期间，每个图书馆也会有为期一周的夏令营活动，像立人总干事李英强所讲的那样，这其实是一种“新支教”，也算是我们在普通教育体制外一个新的尝试。
而济南立人之友是由我们在城市的志愿者、立人大学的义工、立人图书馆的志愿者组成的。我们在城市里面会开展很多活动，像今天做的学思分享会就是一种形式。第二块就是做立人图书馆的推广活动，接下来我们会邀请立人图书馆的总干事李英强先生，或者立人图书馆的理事过来，详细介绍一下立人图书馆的运行状况和运作模式。我们也会策划一些大学生的捐书活动，还会策划济南立人之友对河北、山西等立人分馆的访问活动。当然我们可能也会做读书会、独立电影放映会等活动。我们倾向于把现阶段能做好的活动做到最棒，再去考虑其他。下下周我们就会邀请山东大学政治与公共管理学院的冯克利老师来做相关分享。刘庆理事也在极力邀请《潜规则》的作者吴思来做相关分享。
当然，我们也希望通过这次活动认识更多跟我们有共同爱好的年轻人，我希望你们能加入我们，我们可以在济南做一些有意义的活动。
刘庆：今天来的各位可能对立人都有着一定的认识与接触，我们立人致力于乡村教育的公益活动，但是我们不是做慈善，也不是做扶贫，更不是搞什么文化下乡、送温暖。我们为什么要做乡村教育呢？用我们立人图书馆创始人李英强先生的话来说就是，教育实在太重要了，我们不能单纯把它交给政府。大家都知道现在中国正在处于转型期，那转型如何推进，从深层次上看就是一个文化土壤的问题，有什么样的公民就有什么样的结局，同样的人在不同的文化背景下得出的结局是截然不同的。立人的宗旨就是读天下好书，做世界公民。教育孩子从小就要多读书，读好书，培养公民意识。这个一点也不轰轰烈烈，也不浪漫辉煌，但它的意义却是永恒的。今天来的青年朋友很多，我感觉一个人青少年时期的阅读经历对他的一生都是很重要的。我读大学时，有一位南京大学哲学系的老师，他告诉我们说，我不是一流的知识分子，但是我可以读懂一流知识分子的书，并且将它们消化吸收转授给普罗大众。他当时是在图书馆工作，会关注同学们都借了什么书，觉得有意思的就会跟他交流。我觉着读好书，交益友是人生两件非常重要的事情，如果错过了，对你一生的影响真的太大了。我就不多说了，下面有请我们的郝健老师为我们做学思分享。
刚才讲说，读好书，交好朋友非常重要。但是我们在每天的生活中，看到的最多的可能还是 CCTV 的信息。我今天主要讲的还是在 CCTV 之外，有一批边缘的，被遮蔽的，受到传统阻挠打压的一批工作者，另外他们呈现的现实是现在的政府不愿意看到的，是最好闭起眼睛回避的。大家知道，这就是中国的独立电影。每年在北京的宋庄和南京都会搞一些独立电影影展，今天一起来的何里仁导演的电影在宋庄、纽约大学、哈佛大学都去做过展播与交流。他拍的电影叫做《大国无私房》。
我今天不是泛泛的介绍独立电影，我选了一个角度，从当代的艺术元素看中国独立电影。主要还是拿当代艺术与权威垄断媒体的美学风格做比较，因为我们一天到晚都说自己被洗脑，你凭什么说你自己被洗脑？你的依据在哪里？它在美学上到底有什么特征?你说它强硬强化，他强硬强化在哪里？我大概就跟大家做一个这方面的交流。
我不知道在座有没有学艺术或者中文的，当我们讲当代艺术这个词的时候，它有两个概念，一个是当代的艺术，不是古代的，不是 19 世纪的，是一个时间概念。但我今天所讲的是一个作为风格概念的当代艺术，什么是风格概念的当代艺术，它跟今天中国的独立电影之间有什么关系，这是我们今天讨论的话题。
作为风格概念的当代艺术，是有比较具体的时间和标志性的。1969 年的德国一位艺术家在瑞士伯尔尼做了名为「当态度变为形式」的艺术展览，从这个展览以后媒体、绘画等艺术会有不同形式的结合。当代艺术的许多方法是混合的，比如说它跟机械、光电技术也是可以结合在一起的。当代艺术也有消解作品权威性的作用，这点是和 CCTV 完全对立的，我们看到的舌尖上的中国、新闻联播都是在做权威叙述，我这个是本质真实的你要相信我。而当代艺术作品是一个过程，我随便举个例子，比如说艾未未的那个《葵花籽》，他经常会把一些事情变成一个过程，而这个过程经常一种行为艺术。这个是典型的作品成为一个过程，他做、拍卖、送。我也去过艾未未的工作室，他抓了一大把给我，美国有些拍卖行在拍卖，它的价格是 50 美金一颗。后来我到纽约去我还带了两粒给了我的朋友，但是其实它的作品就是一个过程。再比如说艾未未将罚款也变成了一个行为艺术，比如打借条，有些人把钱叠成纸飞机往里面扔，这都是非常好的当代行为艺术。艾未未将自己遇到的社会难题变成了一个行为过程，成为了当代艺术的行为。
我们今天很多独立电影的拍摄、放映、欣赏甚至于被禁，它都成为了一种过程。去年在北京的独立影像展，闭幕式就闭了三次，开幕的时候拉闸一次，主办方接到有关部门通知闭幕又一次，最后真的闭幕了。我说这真是创造了世界吉尼斯纪录，这么小的一个影展居然闭幕了三次。
国内很多独立电影导演都是当代艺术家转过来的，我大概从三个方面来讲中国独立电影与中国当代艺术的关系。第一，世界范围内也有独立电影，但是中国独立电影的意思跟世界范围内的独立电影的意义是不同的。他们的独立电影只有一个意思，就是小成本。但是中国的独立电影，不仅仅是小成本的意思，而是一个跟政治体制、资金、美学上的一个独立。那比如说你们看到的，《舌尖上的中国》的那个投资对独立电影来说那简直是天文数字，我们一看他的班底，跑到的地方那绝对是大投资。我们从美学角度上看《舌尖上的中国》，它所有的画面一定都是非常光鲜的，所有人的生活是富足的美满的。最后浓缩成一句话就是，我们的生活比蜜甜。我们看到的不管是纪录片还是剧情片，它都是有一个最高指向的。我认为《舌尖上的中国》是专题片春晚，它的整个指向，美学关系跟春晚是一模一样的，不管是在技术上，美学上亦或者是现实上。独立电影的题材在传统媒体看来是不被接受的，因为这些现实在阻挡媒体，如果你谈这些东西说明你没有入行，你怎么会拿这些东西跟我们讲呢？
从美学上，我们先讲 CCTV 的纪录片《圆明园》、《故宫》，它的影响是非常漂亮的，它的主题指向一定是中国梦的。
下面我播放一段纪录片《折腾》，这是一段当代艺术色彩非常浓厚的独立电影。这个电影只有第一个镜头和最后一个镜头是自己拍的，当中所有的镜头都是主流媒体拍摄的，这就是当代艺术一个非常重要的特点，就是使用现成品。完全用主流媒体的镜头，其实也是对主流媒体的一种结构。我们来看一下片头，这里面有一段 2008 年关于雪灾的舞台艺术表演，CCTV 美学在这里得到了淋漓尽致的体现。你们要注意这其中的代位叙述，把一个人的经验变成我们所有人的经验，我们从电影中看到了一系列的固定判断，党是我们的再生父母，我们要报党恩。还有叙事的虚假与夸张，一个是手抠冰雪指甲都抠掉了，我是很怀疑在 2008 年还有这种事情的。还有一件事我是挺怀疑的，是用飞机空投牛奶，我老觉着不大合情理，但是我又不相信会对事实性的报道作假。
我们再来说说独立电影的特称，很多时候独立电影又被称为地下电影，地下电影在 60 年代的纽约是一个非常先锋的词汇，探讨青年人的冲击反叛，包括性解放、吸毒的一些场景。而且他们在地下室放，而大陆的独立电影有着非常重要的独立阐释，太强调忠实诚信，用土一点的话来说就是有什么说什么。至于怎么去阐释这件事情，那是社会大众要做的事情。为什么我一直贬低、咒骂 CCTV 呢？因为 CCTV 代表着权威，是不可以质疑并与之辩驳的。这是从前苏联的电影眼睛派，到社会主义、现实主义发展过来的。
专题片在英文中就叫 propaganda，这个词是我发明的，因为 propaganda 在英文中是一个负面的词。中宣部之前叫 propaganda department，现在改了，叫做 public relationship administration。中国大陆的独立纪录片一方面有去权威化、有游戏间离效果。《折腾》这部片中有很多使用了昆汀的《被解放的姜戈》中的元素，比如这个人是个什么人，啪！打一个动画的效果。但是中国的独立电影中也有一部分是严肃呈现历史的，比如对文革资料的搜集。
纪录片的拍摄者与现代舞演员一起在舞台前面表演跟他们后面的纪录片形成了一个跨媒体关系，这是典型的当代艺术的传播方式——跨媒体，这里用现代舞与媒体做了一个很好的诠释。周浩是中国一个很著名的独立电影导演，他拍摄的《高三》被 CCTV 买去了，但被 CCTV 剪，剪去了之后也播出过。问题是周浩最原始的版本是对于高考制度的一个反思的东西，但是 CCTV 的《高三》就变成了一个励志的故事。周浩不承认 CCTV 的那个版本跟他有关系，因为大概是中间商卖给 CCTV 的。所以独立电影有呈现当代现实的作用。呈现，PRESENT，就是放在那里，给你看，它呈现现实是没有顾忌的。比如王立波拍摄的《掩埋》，它不是讲唐山或者四川大地震让我们死亡了多少同胞，而是讲在大地震当中政府能不能够掩埋信息，遮蔽信息。我认为独立纪录片在非常困难的资金条件，拍摄条件下，它们有一种责任感，它们的视角和态度是跟央视完全不一样的。
《4851》就是黑屏幕，一个一个的人名字缓缓上升，背景配的是左小祖咒的音乐，反反复复。这就是一个典型的当代艺术的东西，这里面有一种独立纪录片工作者的伦理与冲动，是什么呢？就是看见什么说什么。《4851》是谭作人，艾未未一起搜集到的四川地震死亡者的确认人数，他们把这些人的名字在屏幕上走一遍。就是这么一个形式，一个当代艺术的，是与自我相关的简单的呈现。但是它背后老老实实地态度就是当代独立纪录片的态度。
《老妈蹄花》是一部非常有意思的纪录片，它跟传统的纪录片不一样。传统的纪录片要画一个蒙娜丽莎，那就去找一个模特。但《老妈蹄花》不是，它说的是艾未未跟着大律师浦志强到成都给谭作人做证明去的，他本身不是有目的的去拍摄纪录片，而是他们遇到了事情才去拍摄纪录片。在结尾处，拍摄的主创人员都一个个的光着膀子站在那个地方，有没有艾未未我忘记了，但是浦志强在里面就是光着膀子。有一次我问艾未未为什么要这样处理，他说没什么，就是那天喝多啦就光着膀子。但是你们要注意，里面有一个独立纪录片作者非权威化的过程。比如你在市台拍摄纪录片，你把参与者脱一个光膀子，歪鼻子斜眼的拍在后面，领导一定让你剪掉。
独立电影是去权威化的，是比观众低的。一方面它有严肃的态度，我把真实的方面呈现给你们。但是另一方面，那里面有一种自我怀疑，自我贬低，自我解嘲在里面的。还有赵亮的《罪与罚》，他在《罪与罚》当中拍摄了边境武警的生活。在结尾处他拍摄了两个人抬着一张床走进屋子里的场景，这个场景跟全篇一点关系都没有，这其实是他之前拍摄的一个艺术电影的镜头，他说他很喜欢这个镜头，一直想找个机会把它放进电影里去。像这种无关的，错乱使用的元素都是降低和消除它权威性的一个方面。这让他的电影有一种轻松、透着野气的态度。这在正统纪录片电影中是不可能存在的，因为这会打乱你对电影的认同。
刚刚我讲过吴文光（音）的历史记忆项目，那就是影响与现代舞的结合。我举一个我自己的例子，大家看 PPT 的画面（是郝建老师自己的一个艺术作品，郝老师穿着艾未未服刑时期的衣服拍照），这其实既有对严肃价值观的表述，又有一种去权威化的决心。这个作品的创作，是艾未未关在牢里用到的衣服。我有天去看他，到他工作室看到地上堆了一堆的东西，而且他那时候瘦的跟我差不多。我说全世界的艺术家很少有这个经历，你应该拿这些做个艺术作品。他说，哎呀，现在顾不上了，等以后吧。我那天带了一个学生去，我说等什么等啊，就当场做。于是我就把我自己的衣服脱下来，因为在当代艺术中，服装置换、人的身份的置换是很常使用的手法。裤衩没脱啊，因为艾未未的女友也在场，我就在他的艺术室进行了拍摄。当代艺术就代表着非权威化的叙述者，作者形象是坍塌的。 还有很多东西并不是在这张图片上，这张图一点也不美，它有很多阐释的空间，有一个过程。
为什么纪录片强调对话、交流、去权威性，强调陌生化？我为什么一直竭力反对 CCTV 美学，反对大裤衩里出来的东西？因为我有一个理念，即公共领域的概念。现代性是公共领域，每一个人都是非权威的，每个人都是在对话交流的系统当中取得合法性的。所以我谈独立纪录片，我对 CCTV 的解构在深层是有一个宪政民主的希望的。
期待大家的反馈、质疑、辩驳、补充和建议。谢谢大家。
立友1：郝老师你好，我一直在关注大学生与青年人创业的东西。习主席上台后又提出了中国梦的概念，那您觉着围绕“中国梦”、“青年人”如何拍摄纪录片？您有什么建议？
郝健：没有。（笑）我估计回去得想几年才能想出来。
立友2：独立纪录片会不会成为社会的潮流？
郝健：我觉着还是一个边缘化的支流。但是我认为它是先锋的。
立友3：作为一个文化传播者，怎么样更容易被社会接纳？
郝健：做你想做的事情。
立友4：您觉着你拍摄纪录片的目的是什么？是为了反权威而反权威吗？
郝健：我觉得这个非常值得讨论。我多次讲过，我是过分的，不公正的，带有我的倾向性的反对 CCTV，因为 CCTV 它绝对是权威的，绝对是遮蔽了现实的。它是裁剪我们历史的。如果你认为 CCTV 是公平的，那我的这些独立纪录片就是为了反权威而去反权威的。
立友5：我想先分享一下两个小故事，第一个是前几年北京电影季科恩兄弟来了一位，但是我们这些影迷没有机会去现场接触，现场都是留给一些相关行业的领导。第二个是科恩说自己最喜欢的中国导演是陆川，那个时候应该是《可可西里》时期的陆川。还有我觉着后现代的电影是结构主义的，比如说大卫林奇的一些电影，人是一个理性的动物，就想去拼命解读它，但是你永远无法自圆其说。请问怎么克服障碍？
郝健：后现代很难说作者的意图，我只能说我看片子的经验。我看电影是先解读电影文本的快感，因为我面对的是一个形象的、艺术的文本。有些电影是给我很大的文本快感的，比如你刚才说过的科恩兄弟，他的一些作品会跟之前的电影文本产生互文。你像我们中国的独立纪录片拍摄者，赵亮、艾未未还有像王斌（音）的，你可以看到他们电影中的美术素养，你能看到他收到后现代主义的影响。比如说《钢的琴》，你可以看到王斌受到铁西区的影响。后现代在中国某种意义上也成为一个有毒素的东西，就像刚才那位先生讲的，一切都没有善恶判断，一切价值都是可疑的，任何东西都是等价的。多元要绝对多元，任何一种你肯定的价值都不是多元化。再比如，用后现代的东西去解释权威的问题，这个多元不是绝对多元，是在共同的价值观、共同的伦理之下的多元。我认为后现代在中国式错位的，或者是有「毒素」的。
你前一个问题是一个比较八卦的问题，科恩兄弟最早是跟昆汀塔伦蒂诺在 1995 来中国的，在座的可能会对昆汀比较熟。当时他上台的时候，满嘴的 Fucking、Fucking、Fucking. 但是我们在车上聊《被解放的姜戈》时就说，它被中国的审查制度操了两次。我们第一次看到的电影版本，那是昆汀自己剪的，这个对一个导演来说就是“被操”。可是这刚过一个月，它又被迫下线，重新剪辑，而这剪辑必须由昆汀自己来。可以说昆汀被「爆菊」了两次。
立友六：我之前是在山东广电实习过三个月，对中国的审查制度有一定的了解。我觉着一个作品如果要大范围传播的话，一定是要符合官方标准的。从受众上来说，对纪录片感兴趣的也是知识层次比较高的人群。您觉着独立纪录片今后的出路在哪里？
郝健：第一个你讲的是说必须通过才能大范围传播，我只加一个限定词，在中国大陆。所以我个人认为这个现象是不正常的，你描述的是一个事实，独立纪录片都是一种对现实感的一种心理承受度，对现实的把握能力。如果你对现实没有要求，那么你去看 CCTV 我觉着是一个很正常的事情。这个是不是就是高，不一定。我们讲眼光高，是美学水平欣赏水平高，它跟观点、现实认定是没有关系的。比如说张艺谋的艺术水准相当高的，张艺谋和贾樟柯是建院以来培养的两个天才，但是他就不喜欢独立电影，这你就不能说他艺术水准不高。这个不是一个高低问题，而是一个对现实感悟、承认的能力。独立纪录片就是一个老实的态度。
立友七：我觉着非常不容易能见到一个和艾未未有交集的活人，我想问的是独立纪录片在中国大部分都是禁片，得不到发行的渠道，我就想问那些独立电影人是靠着什么生活的？
郝健：独立导演的经济状况一般都是比较差的，最好的你像王斌啊赵亮啊徐彤啊（音），他们出名之后，国际上能给他订单。赵亮能卖一些片子，这是最好的情况。大部分人的经济状况都很差，比较屌丝。但是他们的作品相当有分量。我们也搞过放映会，但一场下来也就给个 800 块钱，所以说比较困难。